6 гитар двадцатого века

Великие винтажные гитары двадцатого века представляют интерес для любого любителя гитары, но особые очарования вызывают особые инструменты, которые также делали отличную музыку в руках выдающихся исполнителей. Звездные гитары: 101 гитара, которая потрясла мир исследует инструменты, которые многие из наиболее значимых рок, блюз, джаз, кантри и альтернативные музыканты использовали для создания самой революционной и влиятельной музыки последних девяноста лет или около того. Между этими страницами энтузиаст гитары найдет предметы коллекционирования, редкие и модифицированные образцы, культовые инструменты и другие странные струнные существа - и, конечно же, звезд, которые сделали их знаменитыми (или это наоборот?). Из 101 гитары, включенной в эту коллекцию, вот шесть вариантов для поднятия аппетита.

Джефф Бек - 1954 Fender Esquire

Джефф Бек - 1954 Fender Esquire

Джефф Бек дома с Esquire 54 года, май 1967 года. © Tony Gale / Живописная пресса

Джефф Бек, один из самых уважаемых виртуозов гитары, работающий в рок-музыке сегодня, да и вообще за последние пять десятилетий, особенно играл темного окраса чернокожего Ле Пола, а в последующие годы - нескольких стратакастеров, но нашел свой путь в центре внимания. играть одно из более скромных музыкальных творений мира. Когда Бек присоединился к Yardbirds в 1965 году, чтобы заменить уходящего Эрика Клэптона, он впервые сыграл красного Telecaster с грифом из розового дерева, который его предшественник использовал в группе. Но молодой стрелок хотел иметь своего Фендера, и его сердце было установлено на модель с кленовым грифом. В то время как Yardbirds были в туре с Walker Brothers, Бек уговорил Джона Уокера (настоящее имя John Maus) продать ему свой собственный Esquire 54 года, и в течение следующего года он применил этот простой инструмент к некоторым из самых революционных играть в рок-и поп-мирах еще не было свидетелем, делая его одной из самых узнаваемых электрогитар в истории.

Гитара навсегда названная «Esquire Джеффа Бека» - хотя она находилась в его владении в течение относительно короткого времени - известна своими глубокими контурами предплечья и грудной клетки, сильно покрытыми шрамами финишем и черной накладкой. Сам Маус отшлифовал эти контуры в корпусе гитары, чтобы придать ему больше игрового комфорта Stratocaster, который был построен с такими контурами на фабрике, хотя тяжелый график гастролей и записи Yardbirds по США и Великобритании с 1965 до начала 1966 год, безусловно, способствовал дальнейшему износу кузова. Этот Esquire был на самом деле ранней моделью белой гвардии, как видно на фотографиях и в фильмах, где Бек играл с Yardbirds вскоре после его приобретения, но художник заменил белый пластиковый накладной на черный охранник, чтобы придать ему вид более раннего модель.

Джефф Бек, столь же простой инструмент, как этот Fender с одним датчиком, согнул его до головокружительного диапазона инновационных характеристик. Его творческое использование регуляторов громкости и тембра Esquire помогло создать эффектные партии гитар для таких песен, как «Train Kept A Rollin». Он управлял им с помощью педали Sola Sound Tone Bender на «Heart Full of Soul» и просто Это все, что стоило того, чтобы быть «Я мужчиной». Однако, как и многие великие игроки, Бек только когда-либо рассматривал Esquire или любую другую его существенную гитару как инструмент для создания музыки, и он явно мало сентиментально относился к этому легендарному инструменту. В 1966 году он приобрел Gibson Les Paul и в значительной степени удалился с Esquire за то короткое время, которое он оставил с Yardbirds. В середине 70-х, вероятно, вернув себе благосклонность к Telecaster, который Сеймур Дункан модифицировал хамбакерами, чтобы подарить ему, Бек подарил знаменитому контуру Esquire 54-го года подающему надежды дизайнеру пикапов, и он остался у Дункана. владение с тех пор.

Курт Кобейн - Соревнование 1969 года серии Fender Mustang

Курт Кобейн - Соревнование 1969 года серии Fender Mustang

Курт Кобейн клоунает с гобеленом на съемках клипа «Smells Like Teen Spirit», август 1991 года. © Кевин Эстрада

Воспоминание о сентябре 1991 года. По мнению многих поклонников рока, громкая гитарная музыка находилась в тяжелом положении. В Великобритании инди-группы, которые смотрят в обуви, боялись быть услышанными, производя что-то, отдаленно напоминающее гитарное соло, в то время как в США многие коммерческие рок-группы были более чем счастливы выступать соло всю ночь, пока это не отнимало удар. из их завивки. Войдите во второй альбом Nirvana, Nevermind. Практически в одночасье дети снова были готовы к рок-музыке. Феномен «гранж» не только вернул большие, хрустящие гитары обратно на радио и в чарты, он сделал это, обратившись к широкому кругу поклонников музыки - панков, металлистов, альт-рокеров и классических рокеров - таким образом, открывая тем самым новый золотой век гитарного рока. Одна из самых забавных вещей для гитарных орехов заключалась в том, что главный музыкант Nirvana Курт Кобейн произвел большую часть этого звукового хаоса на недооцененной студенческой модели гитары конца 60-х: Fender Mustang.

Кобейн играл, или, точнее, прошел, очень много гитар в своей слишком короткой карьере, но скромный Мустанг был одним из его фаворитов, и один конкретный Мустанг был особенно близок его сердцу: левша Mustang Series 1969 в Соревновании в Лейк-Плэсид-Блю, с характерной гоночной полосой и подходящей гривой. Этот Мустанг был в руках Кобейна для большей части сессий записи Nevermind, а также был показан на сцене для нескольких выступлений, а также появился, возможно, самым известным образом в видео «Smells Like Teen Spirit». Разработанный как модель студента для молодых игроков и построенный с уменьшенным телом, тонкой шеей и более короткой 24-дюймовой шкалой длины, Mustang мог показаться маловероятным источником свирепого звукового нападения Nirvana, но он удовлетворял вкусам гитариста и темперамент к самому себе. Достаточно небольшая фигура, Кобейн явно находил размеры Мустанга на теле и шее комфортными, и с точки зрения отношения, ну, он был не из тех, кому нравятся топовые модели или современные тенденции в передаче. Шуметь на маленькой гитаре с низкими выходными звукоснимателями с одной катушкой было как раз для этого самопровозглашенного героя антигитары. Точно так же он выступал и записывал практически с любым усилителем, который был доступен, и заставлял их звучать как нестандартные гранж-машины.

Удивительно, но, к сожалению, Кобейн разбил синий Mustang на сцене во время печально известного концерта в октябре 1991 года в Tree's в Далласе, штат Техас, повредив часть тела и сустав шеи, но, по-видимому, отремонтировал и сохранил его, все еще лелея гитару и оставляя ее в хранилище для будущих туров и записи сессий. Мустангу было дано должное, как и сам Кобейн, в создании модели Fender's Kurt Cobain Jagstang, дизайн, который художник инициировал, предположительно, разрезав фотографии Мустанга и Ягуара пополам, склеив их и представив их Фендеру В любом случае, Мустанг и мужчина в свое время шумели и слишком быстро сгорели.

Рик Нильсен - Custom Hamer Five-Necks

Рик Нильсен - Custom Hamer Five-Necks

© Роберт Алфорд

Что вы выбираете в качестве архетипического инструмента артиста, которому за последние 35 лет принадлежало более 2000 гитар, и он регулярно играет десятки в течение одного шоу, часто по нескольку одновременно? Ну, тот, который упаковывает большинство гитар в один инструмент, очевидно. Гитарист Cheap Trick Рик Нильсен известен своей коллекцией изготовленных на заказ гитар, многие из которых были созданы для него компанией Hamer. И немногие гитары где-либо настолько обычны - или почти столь же возмутительны - как оригинальный инструмент Нильсена с пятью грифами. Гитаристу на самом деле принадлежат три пятигорки Hamer, хотя первый, изготовленный на заказ в 1980 году, является самым узнаваемым. Он имеет ярко-оранжевую отделку и был замечен в тысячах живых выступлений за почти тридцать лет, с тех пор как артист приобрел его. В 1990 году Нильсен добавил в свою коллекцию клетчатую черно-желтую пятигорлую, а в 2004 г. Хамер построил ему пятигорлое тело в форме корины с тонким вырезом в форме буквы f над самой верхней горловиной.

Из пяти шеек две совершенно нестандартные (безладовая внизу и двенадцатиструнная сверху). Три центральные шеи представляют собой стандартные шестиструнные, срединные - с хвостовой частью из вибрато. Ясно, что Нильсен, однако, архетипический рок-н-ролльный клоун, использует свою шею Хамер только для ударов ногами и в качестве демонстрации - и, несомненно, подшучивает над оригинальным символом избытка рок-н-ролла: двойной гитара для шеи. По слухам, все пять шей полностью функциональны, хотя нижние три редко настраиваются. Конечно, нижние две шеи чрезвычайно трудны, если не невозможны, для любой полезной игры. Тем не менее, они все есть, и они, безусловно, вырезать лихую фигуру.

Что касается абсолютных цифр, то Нильсен в последние годы приуменьшил свое стремление к избытку и сократил свою коллекцию примерно до 250 гитар. Многие из них - другие изготовленные на заказ Хамеры с его собственным изображением или изображениями товарищей по группе или других исполнителей, законченных в тела, а также другими темами, такими как гитара Miller Beer и некоторые из них, законченные исполнением его образца шахматной доски подписи. В дополнение к этим более причудливым инструментам коллекция Нильсена также включает в себя ряд ценных старинных произведений, в том числе Gretsch 6130 Round Up 1954 года, совершенно неироничный двустворчатый Gibson ES-1235 1961 года и пару Gibson Explorers 1958 года. В отличие от многих артистов, Нильсен часто берет все или все из них в турне, чтобы дать поклонникам взглянуть на их редкие прелести. Тем не менее, если вы хотите услышать, как толпа сходит с ума, просто подождите, пока Нильсен не наденет одну из тех пятигрудок Хамера и выставит ее на сцене.

Принц - Hohner HG490

Принц - Hohner HG490

День рождения принца, Кобо Холл, Детройт, Мичиган, 7 июня 1986 года. © Роберт Алфорд

После первого взгляда на горячего молодого R & B-художника в начале 80-х, с Хохнером HG490 в руках, мы, возможно, были прощены за то, что предположили, что это всего лишь опора. Кто вообще играет копию Hohner Telecaster? Кто играет на электрогитаре Hohner? Принц, вот кто, и когда мы узнали, что он был одним горячим гитаристом, мы должны были понять, что он знает, что делает. Для примера его работы Hohner, слушайте зажигательное лидерство на “Фиолетовом Дожде” и обтягивающие отбивные “Когда Вы были Моими” от Грязного Ума. В этом отношении, посмотрите множество фильмов о принце с гитарой в стиле Т.

Строго говоря, гитара в стиле «Tele-style», HG490, на самом деле, была не слишком большой копией, учитывая, что некоторые ее функции действительно соответствовали классическому шаблону Telecaster. Гитара оснащена пламенным кленовым верхом и спинкой в ​​комплекте с центральной полосой из грецкого ореха, накладкой из черепаховой скорлупы, окантовкой на перемычке, черным переплетом и звукоснимателями в стиле Strat, и это лишь некоторые из деталей. Горстка этих предметов уже помогает ему отойти от классической тряпки Nashville Tele, а его конструкция моста - с натягиванием по всему телу, но с подвешенным на пластиковой защитной пластине черепаховой оболочки пикапом, а не свисающим со стальной пластины - делает его еще дальше от оригинального дизайна. Произведенная на заводе музыкальных инструментов Moridaira в Японии на протяжении всего первоначального выпуска, гитара начала свою жизнь в начале 70-х как HS Anderson Mad Cat. Хонер приобрел права на дизайн и продолжил японское производство со своим собственным брендом на передней панели и обозначением модели HG490.

В целом, учитывая ограниченное уважение японских копий и призов ломбардов в 70-х и начале 80-х, HG490 получил значительное повышение статуса благодаря принятию Принсом гитары, из-за которой несколько фанатов и другие, ищущие выгодную сделку, выбрали одну. и обнаружить, что это действительно был очень хорошо сделанный инструмент. Фактически, использование Принсом инструмента помогло сохранить модель в живых, и Хонер переиздавал ее несколько раз на протяжении многих лет, так как модели TE и Prinz появились на ранних этапах, а недавно и в качестве доступного китайского HTA490 The Artist и более дорогого, Элитная художница чешского производства.

Сказанный автором оригинальный HG490 (у него было несколько резервных копий) с годами претерпел некоторые изменения, включая замену своих оригинальных звукоснимателей сначала бесшумными звукоснимателями в стиле T, а затем - комплектом Fender Stratocaster Noiseless, который остается в это сегодня. Что касается оригинальных хохнеров той же модели конца 70-х, то теперь они могут получить более 2000 долларов на рынке подержанных (кажем, «винтаж»?).

Стив Джонс - 1974 Гибсон Les Paul Custom

Стив Джонс на первом американском концерте Sex Pistols в Большом Юго-Восточном Мюзик-Холле, Атланта, 5 января 1978 года. Том Хилл / WireImage / Getty Images

Стив Джонс из «Sex Pistols» был не просто отцом-основателем панк-гитары, а, возможно, самым выдающимся героем в борьбе с гитарой, и он был рад, что он сам довел себя до нитки, написав ироничное объявление «Герой гитары» на решетке радиатора своего серебряного лица. Усилитель Fender Twin Reverb спустя несколько месяцев после того, как он научился играть на гитаре. Инструмент, который он самым известным образом внедрил в эту комбинацию, был не обычным панком Мосритом, Мустангом или Les Paul Junior, а удивительно экзотическим предложением: Gibson Les Paul Custom. Конечно, когда вы сбрасываете такую ​​модную модель, вам легче будет отвергнуть любые обвинения в том, что вы хорошо одеты на каблуках или в панк в одежде позера, если вы любите рассказывать апокрифические истории о том, как вы воровали эту гитару. от известной рок-звезды, именно так и сыграли «Пистолеты».

Исследуйте снаряжение Джонса, и вы столкнетесь с общепринятыми историями о том, как он якобы украл Les Paul у Мика Ронсона за кулисами на концерте Дэвида Боуи (или, возможно, у Пола Маккартни), и о том, как реверберация близнецов также якобы была снята с любого из б) грузовик с техникой Боба Марли или (б) за кулисами на концерте Боуи. (Товарищ по группе Джонни «Гнилой» Лидон якобы похитил оборудование для PA из дома Кейта Ричардса.) Однако, хотя и - прямо из уст трезвого, самого последнего Джонс - что этот «Лесной обычай» попал в его руки по совершенно законному маршруту. Объявив об этом, конечно же, он сильно ударил по другим гитарам в подростковом возрасте, еще до того, как научился играть на этом инструменте, Джонс сказал Джерри Маккалли из gibson.com: «Я начал играть на той, которую Малкольм МакЛарен на самом деле привез из Нью-Йорк, что он получил Сильвен Сильвен, который был белым Гибсон Лес Пол. Я думаю, это был '74 ', белый Custom. ”Сильвен, гитарист New York Dolls, более известный тем, что он играет Les Paul Juniors, якобы добавил две гитары с наклейками пин-ап к гитаре и снял накладки накладок и накладок перед отправкой. через Атлантику с McLaren, но сам Джонс помог подвергнуть его воздействию никотиновой дымки, которая еще больше желтеет его первоначальной арктической белой отделкой.

Изначально он был завербован МакЛареном для пения вокала в Sex Pistols, и Джонс перешел на гитару, когда Роттен присоединился к группе. Единственная проблема заключалась в том, что он не мог по-настоящему сыграть эту вещь. Взяв Les Paul Custom '74, Джонс проработал основы всего за три месяца до того, как группа начала выступать, и у него был всего год с ним, прежде чем перенести его в студию для записи легендарного Never Mind the Bollocks, вот Sex Pistols низкое давление Независимо от его очевидного статуса «новичка», тон Джоунса в студийных записях «Пистолса» большой, толстый, грубый и прямо-таки заразительный - и, конечно, слаще и сочнее, чем у многих панков дня.

Джими Хендрикс - Fender Stratocasters

Джими Хендрикс - Fender Stratocasters

Джим Хендрикс с вездесущим Stratocaster на сцене в Fillmore East в 1968 году. Эллиот Лэнди / Redferns / Getty Images

Механизм всех главных героев гитары привлекает некоторое внимание, но оборудование, используемое Джими Хендриксом, и в частности его стракокерами Fender, привлекло более интенсивный анализ, чем большинство. Хендрикс играл несколько Strats в течение его короткого времени на вершине, и он, как известно, также использовал Gibson Flying V и SG. Его предполагаемое предпочтение стратам CBS-спецификаций поздних 60-х по сравнению со стратами ранних и середин 60-х с спецификациями до CBS (то есть, до 1965 года) остается горячо обсуждаемой проблемой. Конечно, последними стратакастерами, которых он видел в мире, были модели CBS с большими головными уборами, современными логотипами и кленовыми грифами. Среди них белый Страт, сыгранный в Вудстоке в 1969 году, и черный Страт, сыгранный на острове Уайт в 1970 году, - инструменты, на которых он больше всего фотографировался.

Однако в первые дни, во времена «Вы опытны» и его подстрекательских выступлений на поп-фестивале в Монтерее в 1967 году, Хендрикса обычно видели, как он играл одного из нескольких стратакастеров до CBS или переходной эпохи с небольшими головными уборами и «спагетти». »Или логотипы перехода. Хендрикс сыграл в «Монтерее» двух Strats: черную модель середины 60-х с характерным палисандровым грифом и небольшой гривой в центре, возможно, самого легендарного «момента Хендрикса» из всех - Stratocaster, который Хендрикс окунул в более легкую жидкость и загорелся в конце своего выступления над «Дикой вещью», стратом переходной эпохи 65-го года, также с небольшой шпилькой раннего стиля. Этот неисчислимо знаменитый Хендрикс Страт был сфотографирован гораздо меньше, чем его более поздние инструменты, потому что тот факт, что он еще не был такой большой звездой в Монтерее, каким он будет с этого момента, а также потому, что к концу этого кульминационного момента гитара был обуглен и разбит на куски. При осмотре перед появлением в Монтерее он был недавно настроен Хендриксом, который покрасил примерно половину кузова Fiesta Red в белый цвет и украсил его цветочной графикой. В остальном, стандартная Stratocaster конца 65-х несла недолгую комбинацию функций, в том числе более толстый золотой логотип нового стиля с черным контуром на небольшой грифе и накладку из розового дерева с перламутровыми вставками. Другой Stratocaster '65, модель солнечных лучей, также был сыгран, сожжен, и он был разбит Хендриксом в лондонской Астории, а позже передан Фрэнку Заппе, который оставил его своему сыну, Двизилу, после его смерти.

В то время как Stratocasters до CBS достигли гораздо более высокого статуса в качестве коллекционера, многие хендриксфилы считают, что Джими предпочитал гитары после 65 года по тональным причинам. Одна из теорий заключается в том, что он обнаружил дополнительное количество древесины в более крупных головных уборах после CBS для повышения устойчивости. Другой считает, что немного более слабые звукосниматели с одной катушкой из Stratocasters конца 60-х годов усиливали звук при впрыскивании через его 100-ваттные стеки Marshall (это может звучать вопреки разуму, но сама теория обоснована: более слабые звукосниматели предотвращают сигнал прерывается слишком рано в сигнальной цепочке, поэтому немного больше точности сохраняется до выходного каскада большого усилителя). Также часто обсуждается его предпочтение правым стратам, играемым вверх дном, когда левые страты существовали. Среди других наблюдений многое сделано из того факта, что перестановка правой гитары с низким E на вершине и, таким образом, намотка вокруг стойки тюнера, которая теперь была дальше всего от гайки, привела к изменению вибрационных характеристик этой струны. ,

Возможно, лучшим авторитетом в этих теориях является техник, который работал с Хендриксом вживую и в студии и имел практический опыт работы с гитарами Джими. Британский гуру эффектов Роджер Майер не только создавал и модифицировал многие из педалей, которые использовал Хендрикс, но также работал как универсальный правый человек и даже помогал выбирать и настраивать многие из звездных гитар. Что он должен сказать о теории широкой бабки / большей устойчивости? «Нет, Джими не подумал бы об этом», - сказал Майер этому автору «Guitar Rigs: классическая гитара и комбинации усилителей». «Все гитары, которые мы использовали, были куплены по необходимости; В те дни в Лондоне было не так много Stratocasters, и они были очень дорогими. Кроме того, в 1960-х годах никто не обращал особого внимания на то, были ли F-Fender до CBS лучше, чем CBS Fenders. Они все были примерно одинаковыми. В любом случае я не вижу, чтобы немного большая бабка имела какое-то значение ». Конечно, последнее слово во всем этом заключается в том, что сыгранные Strats Hendrix являются знаковыми просто потому, что он играл их - и что бы ни говорил Strat Jimi, это было обязательно издать небесный звук.

Купить у интернет-магазина

Купить у интернет-магазина

Это гитары, настолько известные, что их имена часто бывают обычными словами: Люсиль Б.Б. Кинга, Блэки Эрика Клэптона, Первая жена Стиви Рэя Вогана, Жемчужные ворота Билли Ф. Гиббонс, Старое черное Нила Янга и многие другие. Вот первая в истории иллюстрированная история настоящих гитар из звезд, которые создавали музыку.

Другие истории бестселлеров о гитаре смотрят на рядовые модели, но эта книга уникальна в описании реальных «звездных гитар» - детей за миллион долларов, таких как Stratocaster 1968 года, который Джими Хендрикс сжег в Вудстоке, который продал в аукционном доме Sotheby's в 1993 году за 1 300 000 долларов. Любители покупают гитары, чтобы подражать звездам - ​​Strat Клэптона, Les Paul Слэша - и эта книга объясняет модификации звезд, таким образом показывая, как другие могут воссоздать эти знаменитые тона.

Или это наоборот?
Кто вообще играет копию Hohner Telecaster?
Кто играет на электрогитаре Hohner?
?кажем, «винтаж»?
Что он должен сказать о теории широкой бабки / большей устойчивости?
 
Карта