Мы любим их, да, да, да: 7 способов, которыми Битлз изменили американскую культуру

  1. Посмотрите мини-биографию Пола Маккартни:
  2. Посмотрите мини-биографию Джона Леннона:
  3. Смотреть мини-биографию Ринго Старра:
  4. Посмотрите мини-биографию Джорджа Харрисона:

Американский телеведущий Эд Салливан улыбается, стоя с британской рок-группой The Beatles на съемочной площадке своего телесериала, Нью-Йорк, 9 февраля 1964 года. Слева направо: Ринго Старр, Джордж Харрисон, Салливан, Джон Леннон, Пол Маккартни. (Фото: Экспресс Газеты / Getty Images )

До 7 февраля 1964 года Великобритания была известна многими вещами: чай, широкий военно-морской флот, изысканный пошив, королева. «Захватывающий музыкальный экспорт», однако, не был в начале списка. Все изменилось 50 лет назад, когда четыре молодых британских музыканта приземлились в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке и взорвали культурный взрыв, который отразится на многие годы спустя. Я имею в виду, конечно же, захватывающее прибытие в Америку той единственной в своем роде группы, которую мы все узнали и полюбили, этой удивительной группы, которая навсегда изменила американскую музыку: The Bachelors!

Да, я шучу. Бакалавры - замечательная группа (они имели большой успех здесь в январе 1964 года и все еще активны сегодня), но они не Битлз , Никакой другой группы не может быть, и никакой другой группы никогда не будет. Именно «Битлз» высадились в Америке в феврале 1964 года, и как только они это сделали, они остались здесь.

СМОТРИТЕ НАШУ ГИТАРУ HEROES GROUP

Трудно недооценить влияние «Битлз» на ход популярной музыки в Америке. Как и некоторые другие ключевые личности в истории американской поп-музыки, такие как Бенни Гудман , Фрэнк Синатра , а также Элвис Пресли они вызвали первоначальный пыл, период «мании», когда подростки массово выражали свое возбуждение на своих концертах и ​​публичных выступлениях. Но «Битлз», как и их предшественники (но тем более), вышли за рамки этой стадии и стали культурной силой, их композиции и установки изменили способ восприятия поп-музыки многими людьми. Совпадая с одним из самых социально-бурных периодов в истории Америки, музыка «Битлз» отражала свою эпоху, но и превосходила ее, так что даже сейчас их музыка остается свежей для каждого последующего поколения, которое ее обнаруживает.

Сегодня, в честь годовщины прибытия «Битлз» на эти берега, мы беззаботно рассмотрим влияние, которое они оказали на американский культурный ландшафт. Вот семь способов, которыми Битлз навсегда изменили Америку.

1. The Beatles подняли планку для качества кумира подростков.

До того, как «Битлз» прибыли в Америку, поп-сцена проскальзывала на очаровании горстки чистокровных, с жемчужно-зубастыми ребятами, в основном из Филадельфии, чья музыка создавалась так же, как и их изображения «мальчик по соседству». Эти ребята были достаточно хороши, а в некоторых случаях даже обладали некоторым талантом, но их карьера была направлена ​​продюсерами и промышленниками, которые включили механизм создания хитов, которым поп-музыка стала к началу 60-х годов. Нет больше диких бредов Маленький Ричард или Джерри Ли Льюис ; рок-н-ролл теперь был представлен более управляемыми певцами, такими как Фабиан, Фрэнки Авалон и Бобби Райделл.

Посмотрите мини-биографию Пола Маккартни:

Вопрос о вкусе американской молодежи - это бессмысленная попытка (известно, что в 50-х годах Пэт Бун соперничал и иногда превосходил Элвиса Пресли в опросах популярности среди подростков), но, безусловно, «Битлз» превратились в прохладного подростка в несколько засушливого подростка. идол пейзаж. Мало того, что они были интригующе экзотичными с их ливерпудскими акцентами и необычной внешностью, они были также похожи на четырех кумиров-подростков, завернутых в одну блестящую упаковку. Был Пол, милый и очаровательный; Джон, умный и немного опасный; Джордж, тихий и застенчивый; и Ринго, веселый и тупой. Было что-то на любой вкус для подростков, еще более соблазнительное из-за единообразия презентации «все за одного, один за всех, ребята»: подходящие моптопы, костюмы без пуговиц без воротника и лодыжка на кубинских каблуках ботинки.

Одно важное отличие между «Битлз» и их конкурсом кумиров среди подростков заключалось в том, что «Битлз» контролировали их представление. Вместе со своим менеджером Брайаном Эпштейном они выбрали свой гардероб, большая часть которого была получена от модных друзей, которых они приобрели в первые дни в Гамбурге. Что еще более важно, Битлз также контролировали свою музыку, которая основывалась на ритме и блюзе и моделях Motown, а не на Патти Пейдж или Митче Миллере. Когда они не покрывали рок-н-ролльные каштаны по своему выбору, они сочиняли свои собственные песни, что было позволено немногим кумирам-подросткам, даже когда они были способны. Это имело все значение. Помимо того, что «Битлз» были милыми и харизматичными, у них была сущность, и они намеревались доказать это.

2. «Битлз» сделали непочтительность модной культурой.

Хотя в американской культуре существует давняя традиция неуважительного, антиавторитарного поведения, «Битлз» появились в тот момент, когда этот тип отношения все еще был в значительной степени субкультурным. На самом деле, исполнители любят комиков Ленни Брюс , которого преследовали за нарушение правил, были отклонены господствующей Америкой как нарушители спокойствия. Американские развлечения стремились стать индустрией, которую люди будут уважать, создавая безопасных исполнителей, точно так же как Детройт поставлял безопасные автомобили.

Посмотрите мини-биографию Джона Леннона:

Битлз были более самосознательными, чем их предыдущие претенденты на тотализатор. Они признали некоторую нелепость поп-игры и, похоже, решили идти своим путем. Такое отношение всегда было очевидно в их отношениях с прессой. Во время таких встреч они добродушно возвращали вопросы журналистам или отвечали на них глупостью. Битлз ясно дали понять, что они были независимыми мыслителями, которые собирались делать то, что хотели, независимо от того, одобрил ли их мир или нет. Подростки склонились к мятежной позиции Джеймс Дин и Элвис Пресли несколькими годами ранее; Битлз приняли эту позицию, но они передали ее более изощренным и тонким способом. Никогда не такой послушный, как Элвис, который был неизменно вежлив со всеми взрослыми, какими бы грубыми они ни были, остроумие «Битлз» во время их пресс-конференций могло иметь для них истинный укус. Это был один из многих способов показать свою осведомленность об аппарате шоу-бизнеса, в котором они работали, и о том, насколько он заслуживает пускания в ход. Возникшая в результате анархия в равной степени сбивала с толку и очаровывала взрослых.

Иногда группа отталкивала их непочтительность слишком далеко; замечание Джона Леннона о том, что они были «больше, чем Иисус», привело к тому, что в некоторых частях страны в 1966 году были зафиксированы рекордные костры на альбомах и временный спад их продаж. Но большинство поклонников поп-музыки (и если вы были поклонником поп-музыки в 60-е, вы были поклонником «Битлз», ценили честность группы и доверяли им. Это доверие только укрепится, поскольку Битлз продолжат расти и проникать в более эзотерические области в музыкальном и политическом плане. Молодые люди считали «Битлз» своими культурными представителями и следовали примеру группы. Это не займет много времени, прежде чем непочтительность станет национальной и через некоторое время станет постоянной чертой американской молодежной культуры (некоторые могут сказать всю американскую культуру). «Битлз», самодостаточная единица с отношением к черту последствий, имела такое же отношение к этой трансформации, как и любой другой. Они также открыли двери для любого количества групп, которые могли бы более свободно выразить это отношение после того, как барьер был преодолен.

3. Битлз сделали длинные волосы для мужчин приемлемыми, даже желательными.

Сейчас это кажется смешным, но до того, как «Битлз» приехали в Америку, термин «длинношерстный» применялся к очень небольшой группе людей, в основном артистам. «Длинношерстные» - это пренебрежительный способ ссылаться на некоторых классических музыкантов, например, на битников и других богемцев. Длинные волосы рассматривались как неотъемлемая часть эксцентричного художественного темперамента, возможно, с особым исключением для религиозных людей из экзотических стран, которые отрастили свои волосы и бороды преданно.

Смотреть мини-биографию Ринго Старра:

Затем появились «Битлз» со своими «моптопами». Большинство ранних публикаций в прессе, посвященных группе, посвящены прическам, которые мы сейчас считаем довольно опрятными и аккуратными. В одном случае репортер, спрашивавший: «Где вы взяли эти прически…?», Был остановлен Джоном Ленноном, который криво сказал: «Вы имеете в виду,« волосы не делают »». Как и их сценическая форма, «Битлз» «Стрижки были продуктом немецкой изобретательности, исходящей от художественного сообщества, принявшего« Битлз »в Гамбурге. Однажды созданная прическа обрела свою собственную жизнь, поскольку были изготовлены парики "Битлз", а комедианты на телевизионных варьете надевали образ для легкого смеха. Не считая извлечения выгоды из такого безрассудства, Битлз увидели, что их банковские счета растут, хотя это было незадолго до того, как moptop был возглавлен. Шло время, и другие группы последовали примеру Битлз, волосы росли все длиннее и длиннее.

К 1966 году у «Битлз» были волосы на лице. Полноценный взгляд «хиппи» был за углом, и «Битлз» возглавили эту тенденцию. К концу 60-х годов прическа швабры будет считаться странной в свете появления горного человека, которого приняли многие поп-фигуры (Битл Джордж среди самых веселых). Длинные волосы стали символом, знаком презрения к общественным нормам; следовательно, большинство представителей истеблишмента ненавидели внешний вид хиппи, и нападения на хиппи не были неслыханными даже в начале 70-х годов. В конце концов, даже у политиков появились волосы на ушах и воротниках, и революция была выиграна. Ношение длинных волос больше не было провокационным актом, как это было, когда Битлз впервые сделали это. Это просто стало другим выбором.

4. Битлз психоделизировали нас.

Хотя на западном побережье США были ранние грохоты, и Донован начал петь о суперменах солнечного света и «путешествовать» в Великобритании, «Битлз» были одними из первых и, безусловно, наиболее далеко идущими из поп-групп 60-е годы, чтобы заразить основную Америку психоделическим вирусом. ЛСД все еще оставался легальным наркотиком в Америке, когда «Битлз» начали петь о «отключении ума», но через пару лет он будет объявлен вне закона, в значительной степени из-за его повышенного авторитета.

Посмотрите мини-биографию Джорджа Харрисона:

Первым признаком того, что «Битлз» вступили в новую фазу исследования, стала последняя песня на их альбоме Revolver 1966 года. Лирика к песне «Tomorrow Never Knows» была взята из книги под названием «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» , написанной в соавторстве с ЛСД-защитником. Доктор Тимоти Лири Гуру Рам Дасс и академик Ральф Метцнер. Как и в случае с книгой, «Завтра никогда не знает», в нем были абстрактные тексты, наполненные духовным течением, и музыка соответствовала их тону - индийский музыкальный дрон, сотканный из гипнотического, непрестанного барабанного паттерна, который, казалось, собирался срабатывать при каждом повторении, и различные возвращающиеся назад эффекты ленты создали потустороннюю борьбу. Вокал Джона Леннона был обработан так, что он звучал закрученно и отдаленно. Смех Пола Маккартни был зациклен и воспроизведен задом наперед, чтобы произвести стаю плачущих чаек.

Впечатлительная молодежь могла бы обойти этот «странный» трек, подняв тонармы их фонографов немного раньше, но не было бы никакой возможности избежать психоделической умной бомбы «Strawberry Fields Forever», следующего сингла Beatles. От его загадочной лирики («Ничто не является реальным / и нечего обвисать») до его необычных, диссонирующих аккордов, он был триповым насквозь, в комплекте с объемной кодой, заполненной индийской цитрой, сумасшедшими виолончелями и обратными инструментами. Конечно, это также показало большую порцию мелодии Битлз, делающей всю странность приемлемой.

Топ-10 хитов «Strawberry Fields Forever» установили шаблон для полного расцвета психоделических джонов «Битлз» в группе Lonely Hearts Club Sgt Pepper , альбом, который часто называют самым влиятельным рок-альбомом из когда-либо записанных. Его слушали все: от сверстников «Битлз» на музыкальной сцене до подростков на транзисторных радиоприемниках. Психоделический рок (и его образ жизни) впоследствии станет основным аспектом культуры США на следующие несколько лет. После взвешивания «Битлз» мандариновые деревья и мармеладное небо перестали быть исключительной провинцией горстки британских музыкантов и американских химиков, которые их вдохновляли.

5. Битлз были пионерами музыкального клипа.

Известно, что Америка стала первой страной, в которой впервые появилась полностью музыкальная телевизионная сеть, когда MTV дебютировал в 1981 году. Тогда сеть в основном существовала для демонстрации музыкальных клипов, которые в конечном итоге стали почти такими же популярными, как и сами песни, когда артистам нравится Майкл Джексон и Питер Габриэль начал становиться инновационным. Музыкальное видео стало визитной карточкой 80-х, но у него были гораздо более ранние корни. Как вы уже догадались, Fab Four были на борту довольно рано.

Как вы уже догадались, Fab Four были на борту довольно рано

(LR) Басист Пол Маккартни, гитаристы Джордж Харрисон, Джон Леннон и барабанщик Ринго Старр (сзади) рок-н-ролльной группы «Битлз» выступают во время репетиции своего выступления на «Шоу Эда Салливана» 9 февраля 1964 года в Нью-Йорк, Нью-Йорк. (Фото Майкла Оксса Архива / Getty Images )

Визуальные эффекты, сопровождаемые музыкой, восходят к зарождению звука в фильме, и некоторые отрывки из мюзиклов 30-х и 40-х годов, вероятно, могут быть взяты для создания чего-то похожего на музыкальное видео. В 40-е годы были также музыкальные автоматы, в которых можно было бы смотреть фильмы, специально созданные для продвижения песни. Они назывались Soundies. Французы попали в действие, производя Scopitones в 50-х и 60-х годах. Тем не менее, Soundies и Scopitones имели низкую производственную ценность, и кинопроизводство, как правило, было неярким.

The Beatles изменили все это с помощью своего первого фильма A Hard Day's Night . В фильме есть несколько полных композиций, которые не обязательно продвигают сюжет фильма, но вместо этого служат выражением музыки. Самым известным из них, вероятно, является эпизод «Can't Buy Me Love», в котором «Битлз» игриво скачут по полю. Редактирование происходит быстро, фильм ускоряется и замедляется во времени благодаря их движениям, и творчески используются низкоуровневая и аэрофотосъемка. По сути, «Can't Buy Me Love» - это музыкальное видео.

«Битлз» основывались на этом с двумя актуальными автономными видео для их двухстороннего сингла «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane». Короткометражные фильмы были сняты для обоих. Безусловно, более интересным является «Strawberry Fields Forever», который снова обнаруживает группу в поле, но на этот раз эффект не беззаботный и глупый, но жуткий и беспорядочный, с использованием перевернутой пленки, наложения и выключения. крупный план центра, создающий чувство дезориентации. Кульминация фильма - вертикальное пианино, опускающееся вниз, его обнаженная передняя часть окроплена краской.

С тех пор как «Битлз» перестали гастролировать, такие рекламные фильмы стали важными, и они сделают еще несколько фильмов для телевидения и кинотеатров, пока их карьера не закончилась. Многие другие артисты (включая Джорджа Харрисона и Пола Маккартни) продолжали делать такие фильмы до 70-х годов, пока не появилось MTV и не сделали видео стандартным инструментом продвижения записи.

6. Битлз сделали мир безопасным для рок-мультфильмов.

В начале их карьеры было ясно, что обращение Битлз не ограничивалось одной возрастной группой. Подростки составляли наибольшую часть их первоначальной аудитории, но пожилые люди, а также молодые, также запрыгнули на подножку. Одним из способов привлечь очень юных зрителей было познакомиться с ними на их уровне, и поэтому «Битлз» одобрили выпуск еженедельного анимационного сериала, в котором была бы представлена ​​их музыка. Менее запомнившийся, чем некоторые другие их аудиовизуальные подвиги, мультипликационный сериал The Beatles проходил в течение трех сезонов на канале ABC-TV в середине-конце 60-х годов и показал младшим братьям и сестрам поклонников Beatle музыку Beatle.

Менее запомнившийся, чем некоторые другие их аудиовизуальные подвиги, мультипликационный сериал The Beatles проходил в течение трех сезонов на канале ABC-TV в середине-конце 60-х годов и показал младшим братьям и сестрам поклонников Beatle музыку Beatle

Женщины и девушки в Торонто, Канада, кричали от радости во время визита Битлз в их город. (Фото Fox Photos / Getty Images )

The Beatles был первым мультфильмом в стиле поп-музыки; вполне возможно, что это был также первый мультфильм, основанный на реальных людях. Конечно, сценарии были глупы: Джон сжимается от зелья; Ринго становится матадором; Пола похищает безумный ученый, который хочет, чтобы он женился на дочери вампира; Джордж участвует в серфинге поединка с персонажем по имени Surf Wolf. История каждого эпизода была главным образом оправданием, чтобы показать две песни Битлз, некоторые из которых были довольно неясными сокращениями альбома. Анимация была не очень сложной, но шоу было субботним утренним с 1965 по 1969 год (последние два года были повторениями).

Хотя «Битлз» не очень любили сериал и не участвовали в нем, кроме лицензирования своей музыки, это оказало влияние. Новые мультфильмы с участием рок-групп как настоящие ( Джексон 5 , Osmonds) и изобретенный (Archies, Josie и Pussycats) последовал за ним. Фактически, для отражения музыки, связанной с мультфильмами, был придуман совершенно новый жанр поп-музыки: bubblegum.

К тому моменту, когда записи жевательной резинки возглавили чарты, «Битлз» оставили мир мультфильмов, но не раньше, чем дали разрешение на создание полнометражного анимационного фильма на основе их песни «Желтая подводная лодка». Психоделическая палитра получившийся фильм « Желтая подводная лодка » более точно отражал их вкусы в тот момент их карьеры, хотя интересно отметить, что в телешоу была попытка показать «Земляничные поля навсегда». И снова «Битлз» открыли дверь, и другие анимации с участием музыки Нильссона, Пинк Флойд и различные хэви-метал группы последуют позже. Несмотря на свое влияние, мультсериал «Битлз » еще не переиздан на DVD, хотя циркулируют различные полулегальные версии, и большая часть из них может быть просмотрена онлайн в некачественных версиях.

7. The Beatles изменили наше восприятие музыки.

Сейчас мы живем в эпоху загрузки аудио, когда слушатели музыки с большей вероятностью покупают музыку через Интернет, чем в музыкальном магазине, и когда они с большей вероятностью купят одну хитовую песню артиста, чем целый альбом. В некотором смысле, такой способ покупки музыки восходит к эпохе до появления Beatles, когда все ресурсы были сосредоточены на производстве популярной песни. Песня будет записана, выпущена на сингле со скоростью 78 или 45 об / мин, и люди купят ее или не купят. Если бы они купили его, это стало бы хитом. The Beatles в первые годы процветали, потому что их синглы почти всегда были хитами. В апреле 1964 года, всего через два месяца после выхода на берег в Америке, песни «Битлз» заняли первые пять позиций в чарте Billboard Top 100.

Хотя это был общепринятый способ работы звукозаписывающей индустрии, «Битлз» не рассматривали себя как одиночную машину, хотя они выпустили одни из самых успешных синглов в истории музыки. Они старались сделать все свои песни стоящими в то время, когда релизы альбомов были в основном заполнены меньшим количеством материала, включенного в поддержку продаж хитов. Были исключения из этого правила до Beatles, таких как Фрэнк Синатра, который собрал много пластинок песен, связанных с темой, или различных джазовых исполнителей, чье звучание развивалось с каждым выпуском альбома. Но The Beatles были первыми поп-музыкантами, создавшими последовательные альбомы, в которых каждая песня была важной частью целого. Они работали над тем, чтобы сделать каждый альбом Beatles высококачественным, начиная с конца. Они начали подчеркивать примат альбома над хитовой песней.

Они начали подчеркивать примат альбома над хитовой песней

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ - 20 мая: Фото Битлз; Джон Леннон, Пол Маккартни, Ринго Старр, Джордж Харрисон - позировал, групповой снимок - возле дома Белгравии Брайана Эпштейна для сержанта. Запуск Pepper (Фото Яна Олофссона / Redferns / Getty Images )

По иронии судьбы, в Америке большая часть этих усилий была ослаблена американским лейблом Beatles, Capitol. Стремясь к большему количеству продуктов, чтобы заполнить полки, Capitol взял бы британские выпуски Битлз Parlophone и перераспределил их содержание по большему количеству альбомов, добавляя синглы, которые вообще были исключены из британских LP и сокращая время работы. Как следствие, в США было почти вдвое больше релизов, чем в Великобритании. В редких случаях волей-неволей подход Capitol давал американским фанатам доступ к песням, которые не были доступны в Великобритании (например, «Dizzie Miss Lizzie» из Beatles VI ), поэтому британским фанатам пришлось бы заказывать американские LP как импортные! Но большую часть времени, что испытывали американские фанаты, были искаженными версиями оригинальных намерений Битлз. The Beatles не понравились их синглы, смешанные с группами песен, которые они собрали так тщательно, но именно это и сделал Capitol. Тем не менее, стоит отметить, что как бы неприятно эта практика ни была для «Битлз», она часто была благом для американских фанатов, которые могли слышать все свои любимые хиты в долгоиграющем формате.

Практика продолжалась вплоть до сержанта Пеппера в 1967 году, когда «Битлз» наконец смогли убедиться, что обе их звукозаписывающие компании выпустили одну и ту же версию альбома, сохранив свое видение. Возможно, одна из причин того, что сержант Пеппер имеет кеш в качестве LP, который он держит сегодня, заключается в том, что его испытали одинаково во всем мире. Последующие выпуски The Beatles, все рассматриваемые как типичные примеры великих поп-музыкальных альбомов, следовали этой схеме. Например, хотя на « Эбби-роуд» были взяты синглы, их обычно воспринимают как единое целое, которое лучше всего воспринимается таким образом. Хотя идея хитов не исчезла, некоторые более поздние группы, вдохновленные подходом Битлз, настолько сосредоточились на создании заявлений об альбомах в 60-х и 70-х годах, что даже не удосужились выпустить синглы.

Несмотря на то, что некоторые Beatlemaniacs расценивают их как бойню, многие американские фанаты все еще имеют сентиментальную привязанность к американским версиям ранних альбомов Beatles. Прямо сейчас, переиздание коробочного набора альбомов Битлз в США находится в Top 50 чарта альбомов Billboard. В 50-ю годовщину их прибытия сюда, «Битлз» теперь можно испытать еще раз, поскольку американцы впервые столкнулись с ними - со всеми хитами!

В одном случае репортер, спрашивавший: «Где вы взяли эти прически…?
 
Карта