Алексей Роговик
В 2013 году Киноакадемия представила миру лучшему по ее мнению кинокартины 2012 года. Лучшим фильмом была названа работа Бена Аффлека «Арго». Оскар за лучшую мужскую роль получил Дэниэл Дэй-Льюисс (уже третий раз) за главную роль в фильме «Линкольн». Оскар за лучшую женскую роль получила Дженнифер Лоуренс за роль в фильме «Мой парень-псих». Оскар за лучшую мужскую роль второго плана уже во второй раз получил непревзойденный Кристоф Вальц за роль в фильме «Джанго освобожденный». Оскар за лучшую женскую роль второго плана получила Энн Хэтэуэй за роль в фильме-мюзикле «Отверженные». Лучшим режиссером года был признан Энг Ли за работу над фильмом «Жизнь Пи».
Перед тем как начать думать о тенденциозности, о справедливости или несправедливости премии Оскар 2013 стоит перейти к общему обзору кинокартин 2012 года, на которые стоит обратить внимание. Для всех любителей хорошего и глубокого кино не сможет остаться незамеченной идейно-форменные высококачественная триада фильмов «Облачный атлас» семейства Вачовски в сочетании с Т.Тиквером, «Жизнь Пи» Э. Ли и «Отверженные» Т. Хупера. Эти фильмы однозначно сформировали мейнстримный идеологический поток 2012 при том демонстрируя высокую наполненность идеи значительными вкраплениями формы. При том, что эти три картины следует признать лучшими в году, нельзя на отметить, что по стилистическим, идейными компонентами они чрезвычайно разными.
«Облачный атлас»: капля против океанической системы
Хочется поговорить о наиболее ожидаемый фильм 2012 года лично для меня в двух плоскостях. Он несомненно принес много положительных причин для размышлений в свете своей идеологической сути, даже творческое вдохновение, но и вызвал достаточно серьезные концептуальные замечания.
Если говорить о замечаниях, то конечно следует отметить: во-первых, его растянутость почти 3:00, однозначно сделало его слишком сложным для непрерывного просмотра, во-вторых, плагиатных конструкции завершения объединения сюжетных линий в стиле А. Иньярриту и переплетения сюжетных линий в стиле Д. Аронофски (кстати не очень качественные, что сделало сложным для идеи фильма идентифицироваться в различных сюжетных линиях), в-третьих размытость и отсутствие четкого позиционирования самой идеи фильма.
Но несмотря на все эти замечания фильм безусловно найдет свое особое место в спектре идейного драматического кинематографа. Нельзя не заметить уникальное эстетическое удовольствие от съемок разного рода и невероятной красоты пейзажей, было по 
Силен блестяще подобранной музыкой, особенно главной мелодии Секстет Облачный Атлас. Думаю, что этот фильм - лучший развитие на данный момент реинкарнацийнои теории, качественнее «Беспокойной Анны» Х. Медема. Основная заслуга в раскрытии этой части фильма принадлежит титанической многоролевого работе актеров, особенно Т. Хэнкса и Х. Берри, которые смогли воплотить в фильме настолько разные извне и внутри персонажи.
Но главную свою оценку фильм заслуживает за свою идейное наполнение и мотивирующее послание. Особое внимание в нем заслуживает протестный революционизм. В реалиях сегодняшнего дня мы становимся свидетелями стремление правительств государств к полному подчинению своих собственных народов путем постоянного ограничения существующего объема прав и свобод путем осуществления законодательных реформ, прямых и косвенных политических и экономических репрессий. Мы становимся свидетелями нашей полной неспособности противостоять системе, ситуации. Эта система не только система организации отношений между государствами или государственного управления, но и организация жизни отдельной личности. Она вызывает протест разума в рамках его свободы, протест против системы. Именно это понимается в фильме как условность преодоления препятствий и возможность капли, как части океана, изменить своими действиями весь океан, как организованную систему. Хотя надежды на изменения малы, но они блохи, от которых трудно избавиться.
Каждая наша мысль и действие создают наше будущее и будет творить будущее после нас. Никогда нельзя утверждать, что наши мысли или действия исчезнут в пустоте. Любые наши мысли или действия имеют большое значение для людей вокруг, потому что они влияют на их мысли, что является началом их действий.
Наши действия не изменят вчера, но они могут изменить завтра. Потому что все в мире бесконечно связано. Нашей безответственности есть границы, потому что мы еще имеем возможность это изменить прожив жизнь по-другому. Мы в себе бесконечную энергию и потенциал. Мы можем получить необходимый уровень личной свободы сознания и креативной и творческой борьбы за лучшую судьбу человечества.
Именно за это послание фильм «Облачный атлас» занимает одно из самых высоких мест в коллекции фильмов 2012 года.
«Отверженные» Т. Хупера, «Нет» П. Ларрейна, «Ханна Арендт» М. ф. Тротта, «Темная правда» Д. Ли и «Мистер Пип» Э. Адамсона: протестный революционизм - второй акт
Эти три фильма стали довольно естественным продолжением идей фильмы «Облачный атлас». Очень странным в этом контексте выглядит факт, когда вопрос массового народного протеста, трансформации социально-экономических и политических систем приобретает особое значение в свет в течение одного года выходит несколько фильмов, которые несут в себе соответствующие идеологии протеста против государственной власти. Здесь приходит на ум и учение К. Маркса о структурах общества, а именно соотношение базиса и надстройки. А не предложенные режиссерами фильмы (составляющая понятия надстройки, как культурного явления) закономерной реакцией в изменения системы, все больше звучат на улицах Мадрида, Лиссабона, Никосии, Рима и Афин, в ряде государств Северной Америки, Азии и Ближнего Востока? Предложенные шедевры четко контрастируют с соответствующими тенденциями развития человечества в целом и его сознания. И не имеет значения это революционные движения в дореволюционной или постреволюционной Франции 18-19 веков, где так символически выглядит герой романа-эпопеи В. Гюго Жавер, который олицетворяет в себе все отрицательные стороны несправедливости государственной власти, деятельности правоохранительных органов и закона в целом. Безусловно, что фильм, который рассказывает историю бурных десятилетий и трансформаций судеб, пронизанные вневременными нитями идей любви, свободы, религии, борьбы добра и зла, дополнены невероятно красивыми съемками, кадрами, костюмами, завернутые с помощью гениальной игры Х. Джекмана, Р. Кроу и Э. Хэтэуэй в форму бесконечной песни, несется через века в вечность проникая в сердца и умы. Мы становимся свидетелями невероятной эволюции, которую прошел Т. Хупер как режиссер со времен своего последнего фильма «Король говорит». Проведена гениальная работа над адаптацией, над аранжировкой, над композицией, над структурным построением картины.
Другие два фильма второй волны протестного революционизма 2012 обращены к разным темам, но в одном направлении. Фильм «Нет» П. Ларрейна с Г. Г. Берналем в главной роли раскрывает нам исторические особенности периода проведения референдума 1987 об уходе от власти диктатора А. Пиночета. Структурное построение картины позволяет зрителю сконцентрировать свое внимание на периоде, когда чилийская оппозиция того времени, имели лишь около одного месяца, а точнее 15 минут эфирного времени на чилийском телевидении в день, чтобы объяснить, почему принципы свободы, демократии в ее нормальном понимании лучше диктаторский режим , который был построен Пиночетом. Соревнования идей, осуществляется на поле соревнований пиар-команд перерастает в нечто большее, чем выбор государственной власти на время, потому что здесь граждане Чили говоря «Да» или «Нет» выбрали для страны и себя будущую модель экономического, политического и культурного существования.
По «Темной правды» Д. Ли, то несмотря на очень мощную идею, а именно проблема захвата и монополизации водных ресурсов в Латинской Америке, то фильм подкреплен очень слабой форме. Композиция фильма требует доработки, а герои Ф. Уитакера и Е. Гарсии на своей харизме не делают слабый сценарий динамичным.
По «Ханны Арендт» М. ф. Тротта, то фильм гениально изображает личность немецко-еврейского общественного деятеля, политолога и философа рядом с тем описывая философские дилеммы и размышления, возникшие в Х. Арендт при написании материалов о суде над одним из организаторов Холокоста А. Эйхманом. Будучи абсолютно «ангажированной» в ситуацию Х. Арендт выдвигает миру свое толкование как самой сущности судебного процесса, так и фундаментальной природы зла и эгоизма, феномена «необходимости доказать ненужность человека как человека», феномена «банальности зла», следует из нежелания человека стать личностью, из нежелания мыслить, бесчеловечности закона и приказа, совести и долга, ответственности и желанию подвергнуться «соблазну быть человеком».
По «Мистера Пипа» Э. Адамсона, то стоит отметить, что фильм имеет достаточно много серьезных недостатков сценарного и визуального характера, но все же это невероятно драматической и сказочное путешествие к островного Бугенвиль стоит отметить особой игрой актеров (как Х. Лори, так и Х. Матс) и атмосферой, созданная ими на фоне развертывании «Больших надежд» Ч. Диккенса и жестокости военных и повстанческих сил.
«Життя Пи»: сомнение в доме религий и сущность акта отпуск
Структурно фильм «Жизнь Пи» можно разбить на две части: теологическую концепцию и индийско-философскую. Фильм очень прогрессивный и нежный. Нельзя в нем не заметить его экологический и натуралистический посыл, то есть посыл, который направляет человеческое внимание на отношения человека с природой, на отношения человека с животным миром, на самого человека как часть природы. Но фильм заслуживает свою высокую оценку не только за то, что переполнен интересными дыхание кадрами, невероятной музыкой М. Денни, а также на достаточно высокой актерской и в то же время дебютной мастерства С. Шармы на дорогах романа Я. Мартела.
Интересной выглядит теологическая концепция фильма. Главный герой поочередно принимает индуизм, христианство и ислам. В результате его мировоззрение становится домом с разными и уникальными комнатами, сосуществующих в одном лице и это при том, что фундаментом этого есть сомнение, основанный на рациональных и умственных идеях А. Камю и других. Стандартные противоречия в сфере идей строится путем использования стандартных инструкций. Классическими конструкциями к примеру о существовании высшей силы является развитие дискуссии в концепции антагонизма утверждений «Бог есть» и «нет Бога». В этом контексте представители этих двух позиций считают свою позицию единственно верной истиной, а другую абсолютной неправдой. Другой популярный концепт выстроил агностицизм построив конструкцию «Бог или есть, или нет Бога, мы этого не знаем». Скептицизм идет еще дальше и кроме агностического «Бог или есть, или нет Бога, мы этого не знаем» говорит «нам не дано познать ли Бог, или его нет, в земной жизни». Все эти конструкты безусловно является причиной для серьезных конфликтов, но есть одна интересная логическая идея, что с ног на голову переворачивает дискуссии вокруг ключевых вопросов. Она по сути находит отражение в фильме. Эта концепция существует благодаря союзу «и». Значение теории заключается в том, насколько далеко мы можем перенести ее. Например, если воплотить ее в конкуренции утверждений «Бог есть», «Бога нет", "есть только Аллах», «есть только Будда» и т.д. А возможно в том смысле, что Бог и есть, и нет Бога, несмотря на то, как его называть. Не является замена утверждений союзом «и» революционным методом в восприятии окружающей действительности? Теологическая концепция фильма исходит из презумпции или возможности гармоничного существования в человеке практически всех типов мировоззрения и говорит, что именно благодаря сомнения вера становится живой и сильной, независимо от того сколько разных комнат содержит мировоззрение человека.
Не менее интересной идеей в фильме является пронизана индийской философией теория отпуска раскрывающемся сквозь призму отношения Пи и тигра Ричарда Паркера. Понятно, что у каждого есть переживания прошлого, настоящего и будущего. Переживания прошлого касаются потерянных из-за смерти (Пи теряет своих родных в кораблекрушении Цумитсума), ссору дорогих родственников, друзей, людей, которых любили (потеря Ананда). Понятно, что такие размышления усиливается чрезвычайно важным значением, которое эти люди сыграли в вашей жизни. Оценить вклад этих людей - это оценить собственный серьезный личный развитие. И это действительно странно. Боль со временем превращается в полезный опыт и знания для мыслящих людей, как и знания, ребенок получит от прикосновения к горячей сковороды. А может действительно права индийская философия в том, что жизнь можно воспринимать как акт расставания и в результате отпуска. В этом свете важно, чтобы первое шло в ногу со вторым, ибо прежнее без второго означает сплошное неосознанное переживание, перерастет в страдания. Никто не говорит, что этот акт лишен боли, потому что акт отпуск - это осмысленный акт осознания того, что в определенные периоды жизни придется испытывать горечь потери и горечь расставания. Но между неосознанным перманентным страданием и попыткой к осознанному смиренного отпуска есть большая разница для каждого индивида. И это вопрос личного выбора. Вечно гореть в аду при жизни отказываясь принять ситуацию, которую или невозможно изменить, или не стоит менять учитывая факторы заботы о судьбе других или самого себя, попробовать залить это ад значительным напором воды, конечно вряд прежде поможет полностью погаснуть том, что живет внутри нашего мозга, но хотя бы не позволит нам быть заложниками постоянной боли от искусственной конекции нашего Я с прошлым, настоящим и будущим. Главный герой утверждает, что вся жизнь - это акт отпуска и с этим стоит смириться, но он замечает, что наиболее больно когда идут бесшумно, не успев сказать всего, что хотели. Так завершается этот посыл фильма вполне логично вписываясь в общую и гениальную концепцию картины.
Кроме фильмов очень высокого качества 2012 запомнится также рядом качественных фильмов, но которые по разным причинам не дотягивают до качества Триады-2012. Здесь стоит упомянуть и о невероятно драматической истории семьи, пережившей цунами в Юго-Восточной Азии 2004 года В фильме «Невозможное». Качественный и драматическое произведение Х. А. Байон ярко раскрывается в ролях Н. Уоттс и Е. МакГрегора. Не стоит забывать и о прекрасно выполнены детские роли. Смерть, ранения, кровь, потеря людьми своих близких и хаос напоминают о техногенных последствия человеческой деятельности в естественных ареалах.
Два качественных и динамических фильмы были украшены невероятной и динамической игрой Д. Вашингтона. Речь, в частности, идет о роли бывшего шпиона, торговал государственными тайнами в фильме «Код доступа Кейптаун», раскрывающий некоторые стороны разведывательной деятельности специальных служб и фильм-катастрофа «Экипаж» о падении самолета. Фильм «Экипаж» рассказывает историю профессионала в покорении облаков и заядлого алкоголика. Он акцентирует внимание, что даже спасенные жизни не могут служить оправданием стиля жизни, полон алкоголя, наркотиков и других аморальных развлечений. Переплетение психологических, юридических и технических аспектов фильма в конце концов превращается в решения внутренней моральной дилеммы героя направленной против одного из крупнейших античеловеческих преступлений - лжи.
Интересным также оказался фильм «Порочная страсть» Н. Джареки с Р. Гиром в главной роли. Этот фильм Николаса Джареки несомненно яркий пример того, как в принципе с достаточно простой идеи можно сделать очень хороший кинонаслидок. Фильм который войдет в сборник любителей так называемых «экономических драм» с примесью общей оценки состояния справедливости и законности в государстве и обществе. Главный герой фактически сам заявляет, какой принцип лежит в основе мироздания, когда рассуждает о маниакальную борьбе за ограниченное количество долларов. И этот поезд уверенно едет по фильму цепляя за собой все новые и новые сюжетные вагони.Саме грамотно сконструированная архитектура фильма, гармоничное распределение материи идеи дает возможность глубоко почувствовать психологию главных героев, оценить их действия с точки зрения своих моральных императивов, наблюдать за тем, насколько в современной экономике, правосудии размыта грань между добром и злом. Мы не наблюдаем классической дихотомии добрых и злых сил, а наблюдаем за полной взаимной диффузии этих двух понятий во всех главных героив.Втеча от ответственности оправдывается наличием другой, которая сама в свою очередь есть ни что иное, как результат безграничной жадности. Обман, предательство, шантаж, лицемерие возникают главными способами взаимодействие с реальностью и причиной краха отношений между близкими людьми и несмотря на сложный проработанный путь от смерти к юридическим уловкам, угрозы уничтожения судеб целых семейств, хождение по лезвию тюремного заключения, мы приходим к кульминационной коллективной оценки общества, в котором умерло человеческое.
Кроме того Нельзя не вспомнить шедевр по форме, но не по идее, Д. Райта. Американская экранизация романа Льва Толстого «Анна Каренина» безусловно часто удивляет своим непониманием реалий эпохи, находится под раскрытием в картине. Психологические портреты героев остается до конца нераскрытыми и это несмотря на просто феноменальную игру К. Найтли. Размышления о природе любви и страсти, свободу и долг перед мужем, обществом, о моральных и этические дилеммы частично разбиваются о перезагруженность форме. Фильм, вызывает эстетическое удовольствие, не вызывает идейных рефлексий, потому что по своей природе построен далеко от сущностных и идейных конструкций великого русского писателя и мыслителя.
Абсолютно антагонистическим выглядит в этом смысле новый фильм Т. Малика «К чуду». Он рассказывает нам об истории любви людей на высоком чувственном уровне. В этом контексте неудивительно, что герои фактически не говорят между собой, их чувственные отношения в контактах глаз, прикосновения, дополняются словесными концептуализации закадрового голоса и в проповедях священника, которого играет Х. Бардем. Как и в «Древе жизни» Т. Малик ставит больше вопросов, чем дает ответов, размышляя на одной из основных христианских ценностей он раскрывает сущность любви не только в чувствах, и чувствах именно к человеку, но и объясняет суть теории обнаружения и любви к Богу . Любовь в этом шедевре изображается не как межиндивидуальную правило взаимодействия, а как принцип Вселенной, фундамент мироздания. Невероятные кадры, невероятная игра актеров, особенно А. Куриленко, в сочетании с Б. Аффлеком и Р. МакАдамс создают атмосферность фильма, в котором основным способом его восприятия является глубинное мышление образами, мироощущение, мировосприятие, миропонимание. Это глубинное мышление непременно сочетается с любованием красотой, которую с помощью работы Э. Любецкий Т. Малик создает всюду, включая нефтяными вышками и промышленными зонами. Кадры фильма воспринимаются как взгляд собственных глаз и это придает особое ощущение участия в развитии сюжетной линии.
Еще одной нежностью является невероятный кинематографический дуэт Г. Дюри и Ф. Деборы в фильме «Любовь на кончиках пальцев». Невероятная динамическая и забавная в хорошем смысле этого слова история о стремлении к получению цели, в случае фильма выигрыша международного конкурса по швидкодрукування.
Еще одним продолжением и к сожалению частичным разочарованием года стал фильме Ж. Бурдо «Ренуар. Последняя любовь ». Невероятные и красивые пейзажи, достаточно профессиональная игра актеров размывает центральную роль в фильме героя М. Буке трансформируя идеи влечения к красоте во всем к примитивной взаимодействия двух молодых людей, не раскрывая ни темы войны, ни темы любви, ни темы красоты, ни самого Огюста Ренуара .
В отличие от «Ренуара» другая биографическая лента «Хичкок» С. Джерваси выглядит гораздо более профессиональной. Успех этой картины в кинематографических условиях безусловно определен как и экстравагантностью самого персонажа А. Хичкока, так и и гениальным перевоплощением в него Э. Хопкинса, в котором Хичкок замечается во внешне виде, форме осанки, взглядах, словах, жестах, подозрении, разочаровании. Трудно даже подумать о том, кто бы мог сыграть эту роль лучше. История кинематографа в кинематографе раскрывающемся благодаря создании фильма «Психо» отцом нового и особого стиля Хичкока, заключающийся в погружении в черные стороны человеческой души, в королевства страхов и подьоргування нервных окончаний. Дилемма профессиональной жизни (финансирование фильма, требования комиссии по этике) тесно переплетаются с отношениями Хичкока с женщиной, годами находится в тени гения. Драматические и успешные моменты создают Контрастивные впечатление и разносторонне показывают всю глубину и специфичность личности А. Хичкока.
Нельзя обойти стороной и новый фильм К. Тарантино «Джанго освобожденный». Новый фильм этого американского режиссера вызвал довольно значительные дискуссии как себя противников, так и среди сторонников особого стиля режиссера. Суть дискуссии заключалась в том насколько сильно в новом фильме Тарантино отошел от выдуманных им же канонов жанра и стиля. Понятно, что жестокость кровавых сцен или сатирическое изображение достаточно трагических событий находят свое место в картине. Но четко просматривается тенденция, приближает новый фильм Тарантино канонам классического кино. Стиль Тарантино в значительной степени дополняется большим количеством красивых пейзажей, в необычной форме начинают просматривать дихотомии на силы добра и зла. Фильм затрагивая серьезную проблему того времени, рабство, остается далеким от реального изображения проблемы, а со временем начинает напоминать классические американские боевики.
В этой же идеологической плоскости темы рабства работает и С. Спилберг и его фильм «Линкольн». Низкокачественное зрелище предстает перед нами в форме фильма-говорения запоминающимся одним 5-мин выступлением главного героя и попытками Дэй-Льюиса выжать из себя что-то. Ничего, что вызывает возмущение, раздражение и сразу, кинематографическое явления, преследует политические цели в контексте внешней и внутренней культурной политики США. К некоторым фильмов слишком трудно писать критику, потому что, чтобы фильм можно было критиковать, то в нем должно будет значительное идейное и форменные наполнения. Достойную пару этой пустоте составляет и фильм «Арго» Б. Аффлека, что преследует разжигание у американцев ощущение новой угрозы со стороны Ирана. Описывая события 1979 в Тегеране Аффлек проявляет в полной мере свою низкую кинематографическую культуру создавая невероятно скучный, антидинамичний и лживый с точки зрения истории фактаж событий и образы иранцев и американцев. Переливая из «пустого в порожнее» Аффлек и Спилберг в 2012 году выставляют себя основными кинематографическими позорище года, поскольку, только ленивому непонятно, что оскароносный золочение этих фильмов - это лишь продолжение политической линии и реализации концепция Д. Ная, а также еще более раннего Кодекса Хейса. Здесь мы вспоминаем и Х. Миррен в 2007 году, и К. Бигелоу в 2009 году. «Арго» и «Линкольн» - это два провальных фильмы с исторической, политической и кинематографической точки зрения. Не удивляет, что Киноакадемия вновь выбирает в список лучших пропагандистские фильмы об американских военных или дипломатических операции и поднимает вопрос американской истории. Политика стоит выше ценность кино.
Из интересных фильмов года в завершение этого обзора стоит упомянуть новый фильм-развлечение В. Аллена «Римские приключения», драматический фильм С. Кастеллито, что затрагивает события во время войны в Боснии и иллюстрирует их через призму отношений героев П. Крус и Е. Хирша в фильме «Рожденный дважды» и андеграунд-фильм К. Джианолли «Суперстар», рассказывающий странную историю простого человека, моментально стала очень известной по непонятным причинам. Драма, развивается показывает очень интересные процессы во внутреннем мире всех людей акцентируя внимание на страхе посмотреть на себя со стороны, бегство от самого себя. Кроме того внимание заслуживали такие фильмы как «Лоре» К. Шортланд, изображающая сложности судеб детей во Второй Мировой войны, «Связи нет" Г. А. Рубина о роли и драматический влияние на жизнь и судьбу людей Интернета и новых информационных технологий и « император »П. Уэббера, изображающая историю послевоенной Японии и деятельности комиссии от генерала Д. Макартура по расследованию причастности японского императора к развязыванию агрессивной войны. В ходе этого расследования режиссер раскрывает особенности построения японского общества, власти и личности императора (напев по радио песни, символизирует мир).
После того как нами осуществлен общий анализ фильм 2012 года следует перейти к созданию контр-номинационных предложений по премии Оскар-2013 года. В номинацию в категории лучший фильм года стоит внести фильмы «Облачный атлас» Вачовски и Тыквера, «Жизнь Пи» Энга Ли, «Отверженные» Тома Хупера, «Невозможное» (красным - фильмы и актеры, не могли бы принять участие в премии Оскар ) Антонио Байона, «Анна Каренина» Джо Райта и «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино.
В номинацию в категории лучшая мужская роль следует внести Тома Хэнкса за роль в фильме «Облачный атлас», Дензела Вашингтона за роль в фильме «Экипаж», Ричарда Гира за роль в фильме «Порочная страсть», Дэниэл Дэй-Льюисса за роль в фильме « Линкольн », Хью Джекмана за роль в фильме« Отверженные », Энтони Хопкинса за роль в фильме« Хичкок »и Х. Лориза роль в фильме« Мистер Пип ».
В номинацию за лучшую женскую роль следует внести Холли Берри за роль в фильме «Облачный атлас», Барбару Зукова за роль в фильме «Ханна Арендт», Наоми Уоттс за роль в фильме «Невозможное», Киру Найтли за роль в фильме «Анна Каренина» , Эммануэль Рива за роль в фильме «Любовь», Дебору Франсуа за роль в фильме «Любовь на кончиках пальцев» и Ольгу Куриленко за роль в фильме «К чуду» .Вибир между этими Номинантками делать абсолютно трудно, поскольку, трудно вспомнить год в премии Оскар, который был настолько переполнен гениальными женскими ролями, но абсолютным сюрпризом среди женских ролей оказалась О. Куриленко. Она в своем фильме играла роль символического образа, который перемещался в сюжетной линии как ветер или облако, фактически произнеся слов эта актриса смогла передать всю глубину своих мыслей и переживаний, грацию и колебания внутреннего мира.
Д в номинации за лучшую мужскую роль второго плана следует внести Кристофа Вальцаза роль в фильме «Джанго освобожденный», Рассела Кроуз роль в фильме «Отверженные» и Джим Бродбент за роль в фильме «Облачный атлас» .В этом случае непременно стоит согласиться с Киноакадемией в золочение вдруг головы выдающегося актера, гениально исполнил свою роль в фильме «Джанго освобожденный», а именно Кристофа Вальца. Хотя и нельзя не отметить блестящее исполнение и натуральный пение Рассела Кроу во время исполнения роли Жавера.
По номинации за лучшую женскую роль второго плана, то Оскар однозначно справедливо отошел к Энн Хэтэуэй за роль в фильме «Отверженные». Невероятно чувствительная, невероятно старательная, как явствует из красивым и нежным пением. Героиня Энн Хэтэуэй выглядит очень естественно, она трогает каждую клетку организма и за свой короткое время пребывания в ленте успевает с помощью свое известной трудолюбия сделать кинематографическое чудо, а выполнение основной песни одним из самых драматических кинематографических эпизодов в модерном кинематографе.
И наконец пришло время важнейшей из номинаций и наиболее ценной для мастеров кинематографического жанра. В номинацию лучший режиссер года следует отнести Энга Ли за фильм «Жизнь Пи», Хуана Антонио Байона за фильм «Невозможное», Джо Райта за фильм «Анна Каренина», Терренса Малика за фильм «К чуду» и Тома Хупера за фильм «Отверженные» . Важно понимать разницу между качеством фильма и качеством режиссерской работы, не одно и то же. Именно поэтому достаточно качественный фильм «Облачный атлас» не нашел своего места в режиссерской номинации.
Как мы можем видеть из 6 основных номинаций 4, а это 2/3, подлежат очень серьезной и даже чрезвычайно серьезной критике. Фильмы «Арго» и «Линкольн» выдаются некачественными, но политически выгодными. Вопрос выбора лучшего режиссера действительно дискуссионный, а выбор Лоуренс лучшей актрисой года в низкосортном и пустом фильме «Мой парень-псих» при имеющейся большом количестве гениальных ролей выглядит бессмыслицей, что аргументировать то этот выбор становится очень трудно. Важной тенденции 2012 года годом становится продолжение усиления формы на идеей. Наиболее качественные фильмы 2012 года, в том числе и Триада, содержащие преимущество формы над идеей. Это отчетливо видно в «Облачный атлас», в использовании специальных технологий в «Жизни Пи». Мы становимся свидетелями конкуренции дилеммы идея-форма в том, что как идея так и форма имеет свое собственное эволюционное жизни. Возникают новые формы взаимодействия этих двух структурных компонентов, стирают сущность самой дилеммы. Учитывая эти процессы следует отметить, что развитие формы в современном мировом кинематографе развивается двумя разными направлениями, в одних фильмах форма полностью поглощает идею, в других фильмах форма становится особым состоянием существования идеи, как к примеру в фильме «К чуду», где особый стиль режиссера, по сути имеет форменную характер гармонично раскрывает идейную компоненту. Вопрос гармонии существования идеи в особых форменных состояниях однозначно будет одной из актуальных проблем в ближайших годах развития кинематографа. Что касается самой идейной компоненты, то помимо стандартных стилистических и идейных наполнений особенностью 2012 была большая концентрация фильмов с идеологией протестного революционизма, как реакция на состояние современных международных и национальных отношений.
Сравнительная таблица оценки результатов премии Оскар-2013
Номинации наОскар-2013Результаты премииОскар-2013Контр-номинации на Оскар-2013
Лучший фильм Арго (реж. Б. Аффлек) Жизнь Пи (реж. Э. Ли) Лучшая мужская роль Д. Дэй-Льюисс ( «Линкольн») Х . Джекман ( «Отверженные») Лучшая женская роль Д. Лоуренс ( «Мой парень-псих») А. Куриленко ( «К чуда») Лучшая мужская роль второго плана К. Вальц ( «Джанго освобожденный) К. Вальц (« Джанго освобожденный ) Лучшая женская роль второго плана Е. Хэтэуэй ( «Отверженные») Э. Хэтэуэй ( «Отверженные») Лучший режиссер Э. Ли ( «Жизнь Пи») Т. Хупер ( «Отверженные»)
Алексей Роговик
Не является замена утверждений союзом «и» революционным методом в восприятии окружающей действительности?