"... Ja künnakud siin on vaiksed": kuidas kuulsa filmi kangelaste saatus
5 (100%) 1 hääl
"... Ja künnakud siin on vaiksed": kuidas kuulsa filmi kangelaste saatus
70ndate algus oli sõna otseses mõttes valgus "Dawn". Inimesed lugesid 1969. aastal ajakirjas “Noored” avaldatud Boris Vasilievi lugu „Ja künnakud siin on vaiksed“. Kaks aastat hiljem lõhkusid lugejad kuulsa mänguga "Taganka". Ja 45 aastat tagasi ilmus ekraanile Stanislav Rostotski kaheosaline film, mis esimesel aastal nägi 66 miljonit - iga neljas NSV Liidu elanik, kui loete lapsi. Vaatamata sellele järgnenud filmireguleerimisele annab vaataja selle filmi, enamasti mustvalgele, tingimusteta palmile ja peab seda üldiselt üheks parimaks filmiks sõjast.
Möödunud päevade kangelastest
Neil aastatel filmiti sõda sageli ja filmiti suurepäraselt. Film viiest surnud tüdrukust ja nende ebaviisakast, kuid selline vaimne meister suutis selle tähtkuju välja paista. Tõenäoliselt sellepärast, et ta andis oma mälestused, hing, kogemused endistele eesliinil sõduritele, alustades kirjaniku Boris Vasiljevist.
Ta teadis, kuidas sõjast eriti kirjutada. Tema tegelased ei olnud kunagi täiuslikud. Vassiljev tundus noorele lugejale ütlemas: Vaata, inimesed nagu sa läksid ees - need, kes jooksid õppetundidest eemale, võitlesid ja armusid tahtmatult. Aga midagi neist osutus nii, mis tähendab, et teie sees on.
Ees on möödas ja filmirežissöör Stanislav Rostotsky. Vasiljevi lugu huvitas Stanislav Iosifovitšit just sellepärast, et ta tahtis teha sõjas naisest filmi. Meditsiiniõde Anya Chegunova, kes hiljem sai Beketovast, viis ta võitlusest välja. Rostotsky leidis päästja, kes, nagu selgus, jõudis Berliini, siis abiellus ja oli ilusad lapsed. Kuid selleks ajaks, kui tulistamine oli lõppenud, oli Anna juba pime ja pimendanud aju vähki. Režissöör tõi ta stuudio vaatamisruumi ja harjutas ekraani üksikasjalikult kogu pilti.
Peavõitja Vjatšeslav Shumsky, peakunstnik Sergei Serebrennikov, meigikunstnik Aleksei Smirnov, kostüümikunstnik Valentina Galkina, maalikunstnik Gregory Rimalis võitles. Nad lihtsalt ei luba ekraanil näha.
Seersant-major Vaskov - Andrei Martynov
Raske ülesanne oli leida näitlejaid, nii et neid usuti. Rostotsky mõeldes: laske meister mängida kedagi kuulsat ja tüdrukuid, vastupidi, debüütlasi. Ta valis Vaskovi meistriks Vjatšeslav Tikhonovi ja Boris Vasiliev uskus, et eesliinil sõdur Georgi Yumatov teeb kõige paremini. Aga nii juhtus, et "Vaskova" otsing jätkus. Assistent nägi 26-aastast näitlejat lõpetamise etenduses.
Andrei Leonidovitš sündis Ivanovos, alates lapsepõlvest, kui ta lavastas teatrit. Ja tema kangelane oli mitte ainult kuus aastat vanem, vaid ka külas, tal oli „koridori haridus”, ta jättis sõnad rublaks.
Esimesed testid olid väga ebaõnnestunud, kuid ilmselt olid Rostotski väga huvitatud näitleja tüübist ja tema püsivusest. Lõpuks mängis Martynov Vaskovat nii palju, et vaataja armastas tingimusteta seda naeruväärset meistrit oma ekraani võitlejate järel. Martynovil oli väga hea aeg ja filmi viimased stseenid, kus ta, kes oli juba harilik karvane, ühe relvaga, pani koos oma pojaga oma tüdrukute auks tagasi tagasihoidliku hauakivi.
Näitlejal oli veel üks roll - telesarjas "Eternal Call". Martynov töötas edukalt kinos ja teatris. Ta väljendas üle 120 väliskujunduse, sealhulgas ristiisa ja Schindleri nimekirja.
Elu andis talle erilise üllatusena: tema abikaasa oli Saksamaa kodanik, kellega ta festivalil kohtus. Franziska Tun rääkis suurepärasest vene keelest. Paaril oli poeg Sasha. Aga Andrei ei tahtnud elada Saksamaal, kuigi kodumaal peksis oma kolleegid sõna otseses mõttes välismaalase abielus. Kuid Francis ei tahtnud NSVLi kolida. Nende liit lagunes lõpuks.
Rita Osianina - Irina Shevchuk
Rita - ainus kangelanna, kes oli abielus ja sai lahinguks sõja esimestel päevadel. Tagasi koos emaga lahkus väike laps, siis Vaskov võtab ta vastu.
Tema kangelanna Shevchuki piinav isiklik draama aitas tal mängida oma keerulist romantikat koos seni kasvava näitleja Talgat Nigmatuliniga („20. sajandi piraadid”). Aga sünnituse õnn Irina langes kogemusi mitu aastat hiljem. 1981. aastal sünnitas ta tütre, kuulsa näitleja Aleksandr Afanasyev-Shevchuki (tüdruku isa on helilooja Alexander Afanasyev).
Irina Borisovna ühendab edukalt tegutsemise ja avaliku karjääri. 2016. aastal mängis ta filmis „Varastatud õnne“. Samal ajal on Shevchuk Venemaa ühe suurima filmifestivali Kinoshoki asepresident.
Zhenka Komelkova - Olga Ostroumova
Zory filmimise ajaks mängis Olga samal Rostotskil meeldejäävat rolli “Me elame kuni esmaspäevani”. Zhenka Komelkova - helge, julge ja kangelaslik - oli tema unistus.
Filmis pidi Ostroumova, kelle vanaisa oli preester, mängima NSV Liidule täiesti ebatavalist. Stsenaariumi kohaselt uurisid õhusõiduki laskurid vannis. Režissöör oli oluline, et näidata ilusaid naissoost kehasid, mis on loodud armastuse ja emaduse jaoks, mitte täppe.
Olga Mikhailovna peetakse endiselt üheks kõige ilusamaks vene näitlejaks. Vaatamata äärmiselt naiselikule välimusele on Ostroumoval tugev iseloom. Ta ei kartnud lahutada oma teist abikaasat, Hermitage'i teatrit, Mihhail Levitini, kuigi neil oli abielus kaks last. Nüüd on näitleja kolm korda vanaema.
1996. aastal abiellus Olga Mikhailovna näitleja Valentin Gaftiga. Kaks sellist säravat loomingulist inimest said õnnestuda, kuigi Gaft on Sovremenniku täht ja Ostroumova töötab teatris. Mossovet. Olga Mihhailovna ütles, et ta oli igal ajal valmis kuulama Valentin Iosifovichi luuletusi, mida ta kirjutab nii andekalt kui filmides ja laval.
Lisa Brichkina - Elena Drapeko
Loomulikult tahtis Lena mängida Zhenya Komelkovi. Aga temas, õhuke tüdruk, kes sündis Kasahstanis, kes õppis Leningradis, "nägi" režissöör täisvere ilu Lisa, kes kasvas kurtide metsa zaimka ja armastas meistrit salaja. Lisaks otsustas Stanislav Iosifovich, et Brichkina ei peaks olema Brjanski tüdruk, vaid Vologda tüdruk. Elena Drapeko õppis „okat“ nii, et ta ei saanud pikka aega iseloomulikku murret vabaneda.
Üks kõige raskemaid stseene noore näitleja jaoks oli siis, kui tema iseloomu uppus. Kõik filmiti looduslikes tingimustes, kostüüm pandi Lena-Lisa. Ta pidi sukelduma räpasesse niitu. Ta pidi surema ja kõik ümber naeratasid nii, nagu näitas „soo mannekeen”. Jah, ta taastas alati liimitud freckles ...
Elena Grigorjevna iseloomulik iseloom väljendus selles, et temast sai mitte ainult väga kuulus näitleja, kes on veel filmitud, vaid ka avalik näitaja. Drapeko - Riigiduuma asetäitja, sotsioloogiliste teaduste kandidaat.
Poliitiline tegevus ei aidanud alati privaatsust kaasa aidata. Kuid Elena Grigorievna'l on tütar, Anastasia Belova, edukas tootja ja lapselaps Varenka.
Sonya Gurvich - Irina Dolganova
Irina Valerievna ja elus olid viis võitlejat nii tagasihoidlikud kui tema kangelanna, kõige vaiksemad ja „raamatusemad”. Irina saabus Saratovi proovidest. Ta ei uskunud ennast nii palju, et ta isegi ei jätnud aadressi. Ta oli vaevu täpiline ja kohe saadeti mänguväljakule mänguväljakule, kus algas veel Igor Kostolevsky, vastasel juhul oleksin oodanud järgmisel talvel.
Rostotsky sundis Irina, nagu peaks olema vastavalt stsenaariumile, kandma kaks suuremat saapast, mis põhjustas tüdruku tõelise piinamise. Ja stseenist, kui tema Sonya tapab saksa nuga ja tema sõbrad teda leiavad, tulid Irina Shevchuk ja Olga Ostroumova tõeliseks õuduseks: Dolganova nägu tundus nii surnud.
Hoolimata "tagasihoidlikust" rollist sai Irina neile pakkumise Moskvas viibimiseks. Gorky. Kuid otsustas, et näitleja on tähtsam kui teater. Juba aastaid on ta mänginud Nižni Novgorodi noorte teatris. Irina Valerievna abikaasa - ärimees ja poeg - arst. Dolganova linnas on tuntud mitte ainult näitlejana, vaid ka kodutute loomade kaitsjana. .
Galya Chetvertak - Ekaterina Markova
Markovas erinesid lapsepõlve ja noorukiea tegelikkused järsult nendest, mis langesid lastekodule Galka Chetvertakile, kus oli isegi väike nimi. Catherine kasvas üles kuulsa nõukogude kirjaniku George Markovi perekonnas. Tütarlapsena oli ta väga sihikindel: ta läks õppima töötava noorte õhtukoolis, sest ta tahtis lõpetada Moskva teatri stuudio. Stanislavsky.
Aga loomulikult on sugulus Katya ja Galka rikkalik kujutlusvõime. Galka mõtles kõike endale: tema vanemad, peigmees ja õnnelik tulevik, mida Saksa kuuli ei lubanud. Ja Markovast sai kirjanik, kuid ei lahkunud ühest riigi parimast teatrist - Sovremennikist.
Catherine Georgievna mitmeid lugusid filmiti edukalt.
Markova elas palju aastaid õnnelikus liidus suurepärase näitleja Georgi Taratorkini juures, kes hiljuti suri. Paar on kasvanud kaks last. Poeg Philip on hariduses ajaloolane, nüüd on ta saanud preester. Ja vaataja teab hästi oma tütre Anna Taratorkini filmidest, telesaadetest ja rollidest RAMTis.
.
